No olvidamos el 2014
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Palma de Oro para Roman Polanski

La película del director Roman Polanski “The Pianist” (El pianista) sobre el holocausto judío ganó la codiciada Palma de Oro en el Festival Cinematográfico de Cannes. El protagonista de la cinta es Adrien Brody, quien cumple el rol de un pianista  polaco brillante que escapa del gueto de Varsovia. Durante su adolescencia en Polonia, Polanski sobrevivió al gueto de Cracovia, pero su madre pereció en un campo de concentración nazi, destacan las agencias noticiosas.

El segundo galardón fue “The Man Without a Past” (El hombre sin pasado) del director finés Aki Kaurismaki, que relata cómo una víctima de la amnesia redescubre la vida y el amor en los barrios humildes de Helsinki.

Roman Polanski y la bella actriz Sharon Stone

Polanski, de 68 años, nació en Francia pero se mudó a Polonia con sus padres dos años antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. “Me siento honrado y conmovido por aceptar este premio por una cinta que representa a Polonia”, dijo, mientras la estrella del filme, Brody, lloraba entre el público.

El premio al mejor director fue para Paul Thomas Anderson por su comedia oscura “Punch-Drunk Love”, con Adam Sandler y Emily Watson, así como para el sudcoreano Im Kwon-taek, director de la cinta “Chihwaseon”, un hermoso opus sobre la vida de un pintor del siglo XIX.

El premio al mejor actor fue para el belga Olivier Gourmet por la cinta “The Son”, de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Gourmet interpreta a un hombre que se niega a llevar a un muchacho a su taller de carpintería, para luego obsesionarse con él y seguirlo por las calles.

El premio a la mejor actriz fue para la finlandesa Kati Outinen, quien interpretó a la trabajadora del ejército de salvación que se enamora de la víctima de amnesia en “The Man Without a Past”.

El jurado de este año fue encabezado por el director David Lynch e incluyó a las actrices Sharon Stone y Michelle Yeoh, así como al director Walter Salles.

Ganadores en LA 50ª edición del Festival de Cine de Cannes

Palma de Oro: “The Pianist”, Roman Polanski, Polonia-Francia.

Gran Premio: “The Man Without a Past”, Aki Kaurismaki, Finlandia.

Premio del Jurado: “Divine Intervention”, Elia Suleiman, Palestina.

Mejor Director: Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, “Punch-Drunk Love”, e Im Kwon-taek, Corea del Sur, “Chihwaseon”.

Premio Especial por el 55 Aniversario del Festival: “Bowling for Columbine”, Michael Moore, Estados Unidos.

Mejor Actor: Olivier Gourmet, Bélgica, “The Son”

Best Actress: Kati Outinen, Finlandia, “The Man Without a Past”

Mejor Puesta en Escena: “Sweet Sixteen”, Paul Laverty, Gran Bretaña.

Cámara de Oro (director primerizo): “Bord de Mer”, Julie Lopes-Curval, Francia.

Mejor Corto: “Eso Utan” Peter Meszaros, Hungría.

El día de mañana, una película [ahora] clásica

Dir: Roland Emmerich
Int: Dennis Quaid, Jake Gyllenhall, Ian Holm, Emmy Rossum, Sela Ward.

Un paleoclimatólogo avisa de que se acerca un brutal cambio climático. Nadie le cree. Como es normal sucede lo que él avisaba y tras huracanes, diluvios, maremotos, granizadas bestiales, tornados y no sé cuantas cosas más tiene lugar una nueva glaciación que deja helado gran parte del planeta. Mientras todos intentan sobrevivir el climatólogo atraviesa un país helado para salvar a su hijo.

Estos videos porno tiene dos partes diferenciadas y que son dos pelis distintas de dos géneros diferentes. La primera mitad es puro cine de catástrofes con todo lo que eso conlleva: escenas de destrucción a gran escala, salvación de mascotas, parejas despidiéndose, sacrificio de alguno y todo eso. La segunda parte es puro cine de aventuras en la nieve con sus avalanchas, congelaciones, tormentas de nieve, suelos que se hunden, etc… siendo en el fondo una mezcla entre Deep Impact y Máximo Riesgo.

Realmente la película parece una miniserie de televisión (pero con medios a lo bestia) ya que todo está fragmentado como en pequeños episodios con su introducción, nudo y desenlace con su escena de acción y riesgo y algún momento para el drama humano. Curiosamente esto hace que la película se desarrolle con un gran ritmo manteniendo el interés en todo momento.

Desde luego, el punto fundamental de la cinta son los efectos especiales, sobre todo en la primera parte y hay que reconocer que son extraordinarios y enormes videos xxx, habitual en el director de Independende Day o Godzilla, resultando todo muy realista, algo fundamental en este subgénero (no como se vio en El Núcleo con efectos hecho con el spectrum que estaba guardado en el armario del abuelo del productor de la peli).

Los actores asumen el hecho de que están al servicio de los efectos y el espectáculo, que no es una peli de lucimiento actoral para el Oscar sino de “¡corre!, ¡salta!, ¡dios mío!, ¡nooooo!” y todo eso. Aún así le ponen ganas logrando dotar de una mínima profundidad a sus personajes.

Puro cine espectáculo de evasión y entretenimiento que te garantiza dos horitas de pura diversión sin tener que darle vueltas a la cabeza para nada. ¿Qué tiene eso de malo?.
Recomendada para los que aún comemos palomitas cada vez que vemos El Coloso en Llamas.
Diversión total.

Cine Mexicano en el 2016, una crítica al cine moderno

En el artículo anterior les dijimos porque el 2002 iba a ser recordado como el año de los videos xxx, debido a que se abrieron nuevos espacios para la exhibición y premiación de trabajos de corto y largometraje. Les dijimos también que el corto sufrió una drástica evolución y que su calidad mejoró mucho. Esto también lo podemos constatar con la premiación que hubo por parte de Grupo Imagen para su concurso de cortos sobre la radio: Máximo nueve minutos ochenta y cinco segundos. La calidad de los  trabajos presentados fue excelente. El ganador, “Luciano”, un corto hablado en italiano y en un claro homenaje a Giusseppe Tornatore, apantalló a más de uno. También “Radio Shock”, que ganó el quinto lugar, merece una mención por su narrativa y postproducción. “Esta Fácil”, un chiste sobre el mismo concurso se ganó el segundo lugar y “Su Radito” el tercero. El cuarto lugar fue para una excelente animación (aunque no así su historia), “Invasión del Planeta Mercurio”.

Grupo Imagen prometió que celebrará este concurso año con año. Esperemos que los ánimos no decaigan y que a través de esto, se pueda estimular la producción, ya que recibieron más de 800 trabajos.

Para esta segunda parte, prometimos decir por qué este año también sería recordado como el inicio de la exportación de cine mexicano influyente al mundo y como un año clave en la conquista de posiciones importantes en la industria cinematográfica Hollywoodense por compatriotas  nuestros.

Bien, la exportación de la que hablamos se debe principalmente a dos largometrajes que atrajeron la mirada de todo el mundo durante el 2002. Se trata de “Y tu mamá también”y “El Crimen del Padre Amaro”, sin olvidar la cola que todavía arrastra “Amores Perros”. Cada vez son más los líderes de opinión que hablan de estas cintas mexicanas y las colocan, junto con sus directores, en un lugar muy especial. Es la primera vez que por tercer año consecutivo, una cinta mexicana es seleccionada para un globo de oro en la categoría de mejor cinta extranjera, la primera fue la de Amores, en el 2000, luego para el 2001 se postuló a la cinta de Cuarón y para este 2003, Carrera hace lo mismo con su Padre.

Los críticos a nivel mundial no dejaron pasar estas cintas sin ser mencionadas en sus reseñas, casi todas buenas, aunque “El Padre” es quien recibe menos notas por su calidad y más por su polémica temática. Actores y actrices de Hollywood  piden trabajar con  estos directores y hasta se coló el guionista de Amores Perros, Guillermo Arriaga, a quien le llovió trabajo durante este año y pudo vender un guión por seicientos mil dólares en los E.E.U.U., lo que nos lleva a demostrar el por qué se conquistaron posiciones claves en la industria Hollywoodense a manos de compatriotas nuestros.

Ya está Arriaga, quien además vendió otro guión para ser dirigido por Alejandro González Iñárritu, “21 grams” que actualmente se filma en Memphis, Tennesse. Otro que se abrió paso, de forma arrolladora y muy exitosa, fue Rodrigo Prieto, fotógrafo de Amores Perros y también de “8 Mile”, de “25th hour” de Spike Lee y volvió a hacer mancuerna con Iñárritu en “21 grams”.

Pero también las mujeres con toque mexicano lograron reconocimiento a nivel mundial. Brigitte Broch, no sólo ganó el Oscar por mejor arte gracias a “Moulin Rouge”, sino que se convirtió en referencia obligada en cualquier ceremonia importante que necesitara de algún diseño de arte durante este año. Broch actualmente se encuentra haciendo lo propio para la última peli de Iñarritu y próximamente trabajará al lado de Buz Lurhmann, para volver a hacer mancuerna con el director de “Romeo y Julieta”.

Y para postre queda la dirección que hará Alfonso Cuarón de la tercer cinta de “Harry Potter”, lo que indica el grado de responsabilidad y compromiso al que se están haciendo acreedores muchos de nuestros compatriotas en Hollywood. Sin olvidar a Hayek y su “Frida” (1500 copias tan sólo en los Estados Unidos), Luis Mandoki, Emmanuel Lubenzki, etc. lo que quizá implique un mejor panorama para nuestra industria cinematográfica en el 2003, porque…..

Aquí algunos datos difundidos por el IMCINE:

Durante el 2002 se filmaron un total de 14 largometrajes sobre porno xxx, lo que implica una reducción del 50% con relación al año anterior y a su vez con el año anterior, 2000, en el que se filmaron 28 largometrajes.  En cinco años el IMCINE ha producido 87 largometrajes, de ellos sólo 5 han logrado pasar la cifra de 3 millones de espectadores y sólo 3 de ellos han logrado recuperar su inversión, pero sin ganancia.

Parece desalentador el próximo año, ¿verdad?, pero no todo es gris. Durante este año, el 10% del total de los asistentes al cine, vieron cine mexicano y se recibieron 218 solicitudes de material cinematográfico nacional para festivales a nivel mundial (tanto largos como cortos).

La calidad de nuestro cine va en aumento, al igual que el reconocimiento a nivel mundial, esto nos sitúa en una paradoja, ya que el número de producciones decayó drásticamente pero no así el interés por continuar viendo nuestro cine.  Por ello y gracias a la nueva medida aprobada por nuestro senado, a partir del 1° de enero del 2003, un peso de cada boleto pagado en taquilla por asistir al cine irá a dar a un fondo del IMCINE que repartirá el dinero en 50% para el FIDECINE (que apoya a películas de tipo comercial y coproducciones) y 50% al FOBROCINE (que apoya películas de autor, cine de arte y experimental, etc). Con esta medida el IMCINE espera poder producir y/o coproducir un total de 25 largos para el próximo año.

Debemos ser enérgicos en el apoyo a nuestro cine, más si sabemos que la taquilla mexicana representa para el imperio gringo el 3er. lugar en recaudación a nivel mundial. Es una buena medida, pero aún falta mucho por hacer. Queda claro que con un poco de incentivo económico, la comunidad del cine se pone a trabajar. Queremos una industria y la posibilidad de vivir de lo que más nos gusta hacer, sin sacrificios y con mucho de gane, ya que al invertir en cine, no sólo se invierte en un negocio (que bien administrado puede ser millonario), se invierte también en cultura que puede ser exportada a otros países y de esta forma permitir nuevos espejos y espacios para ver nuestro reflejo.